Lighting-for-3D-Products
LIGHTING
Where to Set Up Your Home Coffee Bar for Photos and Video
Scale, Distance and Direction of Keylight
- Setear la Keylight: considerar la distancia y tamaño de la fuente de luz
Luz cercana/ grande: Sombras suaves
Luz lejana/pequeña: sombras duras
en este caso seriá bueno situar la cafetera al lado de una ventana no más grande posible,
la dureza de las sombras se puede controlar con la distancia de la fuente de luz:
además mantener al mínimo el número de luces para que no se creen demasiadas somras
2. Considerar la dirección de la luz (en relación con la camara)
si el ángulo entre la dirección de la cámara y la dirección de la luz es pequeño, la iluminación será muy uniforme entre la Figura y el fondo
Si la diferencia entre la dirección de la cámara y la luz (principal) es de más de 90 grados, se generará más sombras (profundidad) más dramatismo, interés y la imagen será más placentera de ver, esto porque el shot se está tomando desde el lado oscuro de la Figura, esto ayuda a crear más contraste, así como usar detalles, texturas, cáusticas, patrones de sombra, o cualquier cosa que destaque a la figura
El short side por lo general es más interesante/dramático, pero depende del mood que se le quiera dar también se podrían usar los otros lados
- Considera el color de tus paredes
Porque las paredes afectan al color de las sombras, si tomas en cuenta esto te puede ayudar a alcanzar el mood que quieras lograr, las luces son iguales solo cambió el color de la pared/ciclograma/fondo, en uno es más asécptico, el otro es más cozzy/acogedor
Short Lighting
Cuando la Keylight está más alejada de la cámara (en dirección a más de 90 grados de diferencia)
se suele usar la esta keylight acompañada de un rimlight y luces de relleno (fill light)
Luces de relleno: si se quieres rellenar de luz uniformemente la escena se puede subir la luz ambiental o poner una luz completamente cenital, para en la medida de lo posible no crear sombras adicionales
también se puede considerar apuntar una luz, talvez con Gobos sobre el background
otro setup
En este segundo setup solo se usó 2 fuentes de luz, el principal por la izquerda de la imagen y la segunda la ventana, que funciona como rimligth, para fill light solo se usó el rebote de la luz en las paredes, como sucedería en la vida real, y aunque quedó un poco oscura el principio se usó 2 luces de en la misma dirección y posición de la keylight y rimlight para intensificar su efecto
Lighting from a HDRI
How I Textured and LIT this Product Scene in Blender
El hdri puede servir como luz de relleno, pero una vez seteado puede c
antes/después
el antes era solo con un hdri, direccionado para que la luz le cayera desde la izquierda, pero se puede mejorar, porque hasta ese punto se veía muy flat
se agregó una keylight también a la izquierda, para reforzar del hdri, esto se llama una Luz motivada o Motivated light, la cual, junto con la luz de relleno crearon más contraste
para la luz de relleno no se usó otra luz sino un plano blanco como rebotador
además el fondo se le puso una luz diagonal para que no esté tan plano, y se alejó más del bodegón para que su rebote no contaminara
Ocultar la fuente de luz en Blender
Shape with light
How I Lit this Cologne Bottle in Cinema 4D and Octane
Una de las finalidades de la luz es comunicar la forma del objeto/producto, por ejemplo en este perfume, es importante que se entienda si silueta y forma cuadrada
antes/después
acá se usó una Keylight, Rimlight, Back (refraction), bottom light, y también una luz del fondo que ilumina el background
Lighting for cosmetics
How I Lit these Cosmetic Bottles in Cinema 4D and Octane
Ángulos de fotografía de alimentos
Light linking in blender: afectar solo algunos objetos
chequear diferencia con light groups
Other interesting Lightsetups
5 Creative Food Photography Lighting Setups using just ONE Reflector
-
Golden Hour (o usa una temperatura cálida)/ también controlar la dureza de la luz, con la distancia/tamaño de la fuente
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Combine Soft and Hard light in the same image/render
Aquí una luz dura (flash) llega de manera directa (hard light) y también a través del difusor (soft light) además también se rellena con otra luz a travéz del difusor
Aquí se combinan Luz suave y dura en un solo keylight, además se usa un rimlight, un fill light y una de bg para iluminar un poco el fondo
📺 Photography Lighting Techniques: How to Successfully Combine Hard and Soft Light - YouTube
Using Light to Improve Your Composition for Food Photography
Hacer que el emisor de una luz no de refleje en superficies reflectantes
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seleccionar la luz
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ir a la Tab object
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y desmarcar Glossy, en Ray visibility
COMPOSITION
Figure/Ground
Composition Fundamentals That Aren't Complicated - YouTube
Composition Fundamentals
Area of Greatest Contrast: area de la imagen donde hay más contraste (entre el Figure y ground) ya sea de luminosidad (value) o color,
In this case the value give the greatest contrast between the main bottle, and the background bottles
de izq a der. The figure, doesn't stand out as much as it could, no resalta tanto como pudiera, eso es porque no hay suficiente contraste, si se pasa a b/n vemos que toda la imagen tiene casi el mismo value, si, oscurememos el fondo creamos más contraste entonces el Figure resalta más
📺 Master Composition Slowly, Start With This.
Active/Passive Space
the most important thing you can ever grasp about composition:
grasp: comprender
composition es manipular el espacio, todo es sobre el espacio positivo y negativo
positive space: el área de interés
negative space: todo lo demás, el background, foreground
Passive and active space
Passive space: son las zonas de la imagen que podríamos considerar Static, Stability, At rest (en reposo), por ejemplo en los ejemplos anteriores del reloj florando, sería todo lo que no se mueve
en este caso el Active space sería la tetera (más específicamente en donde se junta su base sobre la esfera roja), el passive space todo lo demás, porque está a punto de caerse, crea tensión, y dirige ahí la mirada
Active space: transmite Tension/Movement/Interest
en esta composicion se aumentó mucho el espacio negativo, y la atención se dirige al teapot, además se siente como si el circulo fuera a aplastar la tetera, y refiera la mirada hacia ahí, además también se refuerza con la iluminación, el punto más brillante está en la tetera y tiene un detalle de una burbuja en su punta
aquí la iluminación refuerza el punto de interés, la tetera de atrás ayuda a direccionar la mirada creando una curva como de S, pero no llama demasiado la atención al ser más pequeña, del mismo color del fondo y estar fuera de foco
Rule of thirds
Diagonal compositions
Pero si la diagonal des descendente (de izq a der) la imagen se siente como más pasiva, transmite calma, en cambio si es ascendente, la imagen es más dinámica, o da sensación de movimiento
Descendiente
Ascendente
Triangle Composition
Rule of odds
Golden Ratio
Natural composition
Las composiciones naturales, tienen por lo general más información o peso visual en la parte inferior, que en la superior
Symmetry
Simétrico: mosaic/radial/repetition
Asimétrico: tension/movement/unbulance/suprise
Bad crop/Good framing
Evitar cortar mal/Encuadra bien el elemento principal de la foto
es como dejar los márgenes en diseño, espacio para que respire, si un elemento con mucho peso visual está demasiado pegado al borde se puede sentir raro
Storytelling
Food Photography Composition: Mastering the Art of Visual Storytelling - YouTube
- Identificar la historia que queremos contar, que transmita la idea de un momento, lugar o experiencia específica, que evoque una emoción
- Identificar los elementos que son representativos de la historia y ayudan a contarla
- Componer para que la lectura de la imagen cuente la historia
Cómo idear el shot
- Ver referencias, si se identifica un estilo, mejor
- Identificar qué caracteriza ese estilo:
- qué emoción provoca
- esquema de colores (monocromo, análogo, complementos, frios/cálidos, etc.)
- ángulo de cámara (flat lay, straight on, 45 grados)
- composición, elementos dentro del cuadro (muchos, pocos, disposición, etc.)
- Balance simétrico, asimétrico,
c
Setear el tono
cómo?
https://www.instagram.com/p/Cwtlej0LNRY/
los significados se pueden relacionar con cualquier elemento, por ejemplo en El padrino, el naranja significa muerte, aunque no significa eso en otros contextos, pero con repetición se asigna ese concepto a ese color
Lighting: high or low contrast? active/passive
exposure: más luz, más visibilidad, o también más oscuro más peso visual,todo depende de la composición en general, del espacio que ocupa cada elemento en cuadro y cuánta complejidad tienen
Artdirection: se usa props, setdressing and wardrobe: elementos, cómo se vista la escena y la ropa de los actores
Setear desde el principio el rango tonal, será oscuro, brillante, o habrá momentos en los que cambie de tono (claro/oscuro)
Palabras para buscar referencias en Pinterest
en google lo busqué como
"KEYWORDS FOR MOOD IN ART"
Props para foto productos
https://kellylawson.ca/blog/25-product-photography-prop-ideas-and-when-to-use-them/
https://www.powproductphotography.com/blog/product-photography-props/
https://www.youtube.com/watch?v=94lexVCmWEE
https://www.youtube.com/watch?v=S1U9uTV7ZY4
https://www.youtube.com/watch?v=1XcynJmDQck
https://www.youtube.com/watch?v=JfhbF_UVklg
hacer una librería de props para fotografía de productos
organizarlos por categorías
si se puede catalogar por el mood, mejor
matte or soft matte finished, for props
blocks and pedestals
arcos, rocas,
product texture/packaging
hand
acrylic mirrors
anything acrylic
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ver lo que usan otros fotógrafos, no las marcas ma´s grandes
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tratar de hacer un sistema de fotogrametría de producto
turntable+photoscan+ideal software
y afinar el workflow
paginas de props
https://www.moodelier.com/collections
https://clubbackdrops.com/collections/
https://www.etsy.com/es/search?q=props&ref=search_bar
https://www.amazon.com/s?k=photography+product+props
Revisar los props de Ekrad studios
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Upstage lighting/Reverse key lighting
al usar el Reverse Keylight, también se puede usar un rimlight, con la misma dirección del KL o ligeramente girada, pero en este caso sería más pequeña para provocar luces más sharps y concentradas, ya que lo que se quiere es realzar la forma
considerar la distancia de la luz, la inclinacion (a nivel, cenital, picado), el spread de la luz (se mide en grados), y los rebotes de luz (en el objeto de luz)
el Gobo o light texture cumple una función de luz acento, como un detalle principalmente
nuance: matiz
hint: pista, insinuar, indirecta
due to: debido a
lean: inclinarse (decantarse)
leaning: propensión
usar banderas para bloquear la luz, también tamizador o algún plano que funcione como filtro si se quiere suavizar una luz o un reflejo, también usar rebotadores
Funciones de la iluminación
setear un mood: con los contrastes, hard/soft lights, colors
dar forma a objeto principal, realzar su silueta
dar indicios de cómo es el ambiente y setear la narrativa, con gobos por ejemplo
propiedades de una luz que podemos customizar:
dureza: tamaño, distancia y spread
color
intensidad
Luces en un setup
- KEY: es la luz principal, más potente y que da forma al objeto
- RIM: realza la silueta del objeto principal
- FILL: rellena/atenúa sombras
- ACCENT: gobo/texture
- BACKGROUND: para el fondo
- AMBIENTAL/hdri/skydome: para rellenar la escena en general
según su inclinación
- CENITAL: produce menos sombras, es más para rellenar
- LATERAL: produce gradientes interesantes en objetos y props
- 45 GRADOS: hace que el objeto y props proyecten sombras sobre el piso u otros objetos
OTROS ELEMENTOS PARA CREAR AMBIENTE
depth of field
partículas
anamorphic bokhe
paleta de color
Técnicas/esquemas de illuminación
- Gobos: as accent light
- Reverse Keylight
- Mix Hard/soft light
- EIS Lights
- Volumetric lights
- Use lights for shape the background (light beam for iluminate the bg)
- Hdri
- Light strips with gradients
- Usar tamizadores/Banderas/Rebotadores como en la vida real
- Negative light (create shadow with set a light at negative (e.g. -3)
- Parallel setup lighting
- classic 3 lights setup
- 1 light (super smooth light) Natural lighting
- 2 lights (more range to contrast ratio)
- Transparent/semitransparent object funcionan bien con una luz de back (que ilumine el objeto, no el fondo necesariamente) con un fondo oscuro para que resalte más
- Vintage:
5 lighting/mood setups
https://www.youtube.com/watch?v=J0jawPFkaio
3 Lighting food setups
https://www.youtube.com/watch?v=TViSp-HEvJA&list=PLW5VugphMzC8D0EkribTrfs_uqIffbNIj
Composition
https://www.youtube.com/watch?v=wsNjfNgJFRM
Product features
Product features - Shape
Product features - Form
Product features - Texture
Product features - Color
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escoger el ángulo de cámara (a nivel/picado/cenital) según qué parte de tu producto es más interesante de ver, superior, frontal o ambos
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ducky: modern lighting techniques
https://www.youtube.com/watch?v=y6WKm62mhIo
Guardar setup de luces en Asset brower (como colecciones)
y luego hacerlas editables
https://www.youtube.com/watch?v=Ask4TrQkgEE
COLOR
Use a color palette
Complementarios
Análogos
